C'è sicuramente, ma non tanto nel come si affronta la stesura di una storia. Anche quando si scrive in maniera più classica: il 10% è Eureka, il restante 90% metodo. Per i librogame è uguale.
La differenza è che lo scrittore di librogame deve avere anche conoscenze di game designing, e le deve amalgare a quelle di scrittura creativa.
La continuità della produzione è sempre un problema, scrittura tradizionale o meno.
Personalmente provo ad applicare una tecnica di Eisner: quando la sera staccava il suo lavoro, lo faceva sempre lasciando una tavola a metà, in questa maniera facilitiva il lavoro della mattina seguente. Secondo me questa è un buon metodo, che ti permette di evitare il "E mo cosa faccio?", perchè se devi completare qualcosa, sai già come farlo.

@Ubik
Cerco proprio di fare così, di lasciarmi un paragrafo che so come sarà, per evitare l'impatto traumatico dello schermo bianco. Strano a dirsi la storia l'ho divisa in fogli e foglietti ma quando è il momento di amalgamare bivi, oggetti, scontri, diventa tutto molto complesso.
Nel mio ultimo librogame, quello che sto scrivendo, non si usano dadi: i combattimenti si vincono o si perdono in base alle scelte, questo rende le complicazioni, ancora più delicate da sorreggere.

@powerbob
Si potrebbe dire che un librogame è una summa di tante storie in una, e tutte devono reggere per logica e impostazione. me ne sto rendendo conto con i dialoghi dei personaggi, cambiando le strade bisogna tenere conto nel momenti finali del personaggio, cosa/chi/come ha detto, sennò a mio avviso si rischia l'epic fail.

Ciao a tutti

Dal mio punto di vista, che di lavoro faccio il writing coach e io stesso scrivo racconti e romanzi, direi che è solo una questione di generi diversi non di difficoltà intrinseche.

Quando si scrive una storia, l'autore semplicemente deve fare delle scelte.
Deve scegliere il genere, da cui derivano stili e stereotipi
Deve scegliere il target (ovvero chi sarà il suo lettore tipo), da cui deriva tecnica e forma
Deve scegliere il punto di vista, da cui deriva il modo di raccontare e visualizzare la storia
Ovviamente se si fanno le scelte sbagliate, ad esempio scegliere di scrivere in un genere che non si conosce, chiaramente tutto diventa più difficile e il risultato sarà comunque di qualità limitata, almeno le prime volte.

Non esiste qualcosa di più semplice o più difficile ne di più nobile o più povero. La qualità non sta nell'idea, nel genere o nel target ma nella conoscenza delle tecniche giuste da utilizzare da parte dell'autore.
Uno scrittore che faccia passare qualche giorno senza scrivere perde tantissimo, siamo artigiani e per un artigiano la pratica è tutto.
Uno scrittore che non pianifichi correttamente il suo lavoro si sta fregando con le sue mani, e per pianificare non intendo solo avere una idea di cosa sarà la sua storia ma anche di tutto quello che viene prima (ricerche, ambientazione, struttura, sinossi, strumenti da usare per realizzarla, marketing pre pubblicazione, SN, professionisti da contattare per farsi aiutare e via dicendo), durante (tempi, coerenza, mappe mentali, beat sheet, editing, correzione di bozze, impaginazione, grafica, copertina e via dicendo) e dopo (proof reading, marketing, presentazioni, stampa e pubblicazione se previste, target, scambio di recensioni e via dicendo)

Ovviamente scrivere un racconto flash, una poesia, un racconto, una novel, un romanzo, una serie di novel, una serie di romanzi, una avventura per gdr, un libro game, una serie di libri game, una graphic novel, è un impegno enorme e va affrontato con attenzione e pianificazio.
Oppure
Te ne freghi, decidi che è un hobby e ti diverti un sacco a fare quello che ti strapiace e fine. ^____^

ok leggo che ci sono le opinioni più disparate, forse il tutto è legato al tipo di approccio e alla complessità intrinseca del librogame. Anch'io penso che più difficile del librogame ci sia la messa in posa di un gioco di ruolo.
Poi se dovessimo fare un ulteriore salto di difficoltà metterei anche i videogiochi, ma lì dipende se è un progetto indie o studios, di fatto in questo caso abbattendo (parcellizzando) molte complessità del progetto

Se io mollo la scrittura di un libronostro, a distanza di settimane la riprendo e dico "Ma chi è che ha scritto ste facezie?" (non uso questo termine esatto, ma un altro che non mi sovviene).
Soprattutto per un librogame è importante:

1) avere una scaletta di ciò che deve succedere (non fate come quello che "intanto inizio a scrivere e poi vediamo come va a finire")
2) essere costanti nella scrittura
3) rileggere per blocchi
4) far rileggere ad una persona estranea