Fantozzi è sempre attuale. Attualissimo, in questo caso.
Meraviglioso!

Ne desumo che il film non vi sia piaciuto

Preciso che il film io non l'ho visto e quindi non posso darne alcun giudizio.
Per la cronaca, ciascuno dei miei genitori s'era messo con la buona intenzione di vederlo... ma entrambi m'han poi riferito d'aver desistito prima della fine. 

Sulla "parodia" ci son capitato per caso e l'ho postata perche' -oggettivamente e a prescindere dal film in questione - una bella "presa in giro" come questa fa sempre ridere.

Mi sa che sono l'unico ad aver visto il film, al cinema, quando uscì. per tanto ora posso permettermi di dire quel che mi pare senza tema d'essere smentito. 

La Grande bellezza non ha messaggi impliciti o seconde chiavi di lettura. E' un bel film sulla vacuità dell'esistenza, o meglio sulla vacuità dell'esistenza di certe persone. potrebbe essere anche uno spaccato della vita di annoiati, ricchi romani. Questo non lo so visto che non sono un annoiato e ricco romano, quindipotrebbe essere anche tutta un'invenzione.

Il problema, grosso, del film è che dopo 42 minuti il suo messaggio sull'insensatezza della vita dei protagonisti lo ha già espresso meravigliosamente. peccato che manchino ancora altri 100 minuti alla fine del film. 100 minuti in cui non succede assolutamente nulla e in cui si reitera all'infinito lom stesso concetto, senza alcun bisogno.

PS: La Ferilli, invece non l'ho trovata malaccio. Non lo dico solo perchè è una gran figa, ma perchè mi ha stupito positivamente la sua interpretazione. peccato che non basta a risollevare il film.

A me 'La grande bellezza' è piaciuto, e parecchio. L'ho trovato un film delicato, profondo, con una vena estetizzante forse compiaciuta ma mai gratuita. Un film fatto da chi sa fare il cinema, lo ama e ha qualcosa da dire.

Il grido di Villaggio/Fantozzi non era contro 'La corazzata Potemkin' in sé, ma contro un certo atteggiamento intellettualoide che aveva toccato il culmine a metà degli anni Settanta, e che consisteva nel mentalizzare tutto, nel considerare qualunque cosa nei suoi aspetti ideologico-politici, sviscerandoli alla luce del materialismo storico, dello strutturalismo o di che altro, sottraendo di fatto il piacere del puro divertimento fine a se stesso.

I primi due Fantozzi vanno peraltro tenuti nettamente distinti dal resto della produzione di Villaggio: 'Fantozzi' e 'Il Secondo tragico Fantozzi' portano l'impronta fondamentale del regista Luciano Salce, acutissimo e ironico osservatore e critico della società contemporanea (il resto dei film, diretto da Neri Parenti, è andato via via scolorando nella banale saga di un passaguai qualsiasi).

Va sottolineato che Fantozzi prorompe nella sua popolare battuta in un contesto che prende di mira esplicitamente i cineforum impegnati degli anni Settanta, coi loro dibattiti compiaciuti e polverosi, pieni di slogan apparentemente colti ("il montaggio analogico", "l'occhio della madre") ma in realtà ripetuti a pappagallo. Eppure all'epoca, in determinati ambienti, tutti si comportavano così. Ascoltate o leggete i racconti di chiunque abbia fatto l'università in quel periodo: vi dirà che se non si partecipava 'al dibattito' non si era fighi e soprattutto non si rimorchiava. Noi pensiamo che il bersaglio degli strali sia il cinema d'autore; sbagliato: siamo ancora una volta noi e il nostro conformismo, solo che non ce ne rendiamo conto.

Non è un caso che nello stesso anno, il 1976, in cui Villaggio lanciava il suo liberatorio 'è una cagata pazzesca!', anche un regista di sicuro impegno artistico e politico qual era ed è Nanni Moretti, prorompeva nel suo 'No! Il dibattito no!', che segnava un disagio del tutto analogo a fronte di un atteggiamento intellettuale percepito ormai come insopportabile. Guardate 'Lettera aperta a un giornale della sera' di Citto Maselli per trovare una critica sociale ancora più feroce di questo atteggiamento conformista.
E per soprammercato aggiungiamoci, sempre dello stesso anno, l'Avvelenata di Guccini, rabbiosa risposta ad una serie di critiche ricevute, tra cui quella di Riccardo Bertoncelli ("Che cosa posso dirvi? Andate e fate, tanto ci sarà sempre, lo sapete, un musico fallito, un pio, un teorete, un Bertoncelli o un prete a sparare cazzate!") che lo accusava di aver composto un album in cui appariva politicamente disimpegnato.

Temo che la reazione di Villaggio - legittima ma da contestualizzare - abbia poi fornito a troppa gente l'alibi per rifiutare a priori la complessità, sdoganando i film di Alvaro Vitali (e mi si risparmino, per cortesia, le aggettivazioni mitologiche: il fatto che un’opera abbia caratterizzato la nostra giovinezza non è sufficiente per conferirle una dignità che non ha).

Nessuna opera dell'ingegno nasce dal nulla, e molte di queste non possiamo capirle o apprezzarle in tutti i loro aspetti mediante un'unica visione/lettura: ce ne dobbiamo fare una ragione. Pensarla diversamente significa peccare di presunzione. Nessuno si accosterebbe alla 'Divina Commedia' senza un minimo di preparazione pregressa, né chiuderebbe il volume a metà affermando che è privo di suspence, che è noioso, che la trama lascia a desiderare e si capisce già come va a finire.

In realta' c'e' un equivoco di fondo: perche' un film ha vinto l' oscar negli states non vuol dire affatto che era un'opera d'arte di cui "non ci eravamo accorti" in patria.

Gli Oscar infatti non sono mai stati un premio culturale bensi' qualcosa di ambiguamente a meta'  tra il il riconoscimento e la celebrazione che lo star system hollywodiano riserva alle produzioni che hanno avuto maggiore impatto sul mercato.
Vedrete infatti sempre megaproduzioni e mega attori in lizza a contendersi il premio.

Quando si parla di film stranieri il discorso si fa ancora piu' ambiguo in quanto dovrebbero premiare film che potrebbero entrare in concorrenza e quindi minacciare un ricchissimo businnes. State certi che non accadra' in quanto il cinema e' uno dei settori piu' protezionistici della storia USA.
Il che spiega i recenti riconoscimenti alla cinematografia "classica" italiana, fatti solo ora che quel cinema non e' piu' una minaccia perche' non esiste piu'. L'oscar di Morricone "alla carriera" ora che i western sono solo un ricordo, Tarantino che celebra il pulp italiano anni '70 etc etc...

Sicche' agli oscar, un film italiano viene premiato solo se appare pittoresco, stravagante, cultural-noioso o quanto meno cosi' peculiare da non essere ripetibile come main stream...